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手把手教你从零基础开始学绘画和素描


素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专 业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。

一、线条 

素描自学基础教程,刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。

线条栗子:

A.擦后排线

B.侧锋线

C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦(指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉,我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~

G.斜排线

H.直排线

I.中锋排线

错误线条栗子:

这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子:

二、结构

这个炒鸡重要!! 

一、可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构 间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而 达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在面对不打光的物体,完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影,直接分析所画物体中内在的结构线,通过线条来描绘对象的体积,这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

这是结构素描的栗子:

(我按照我们老师给我们训练的顺序来排图,题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)

初学者可以先练习 几何结构单体



练完 几何组合 可以加单个静物,或者先练单个静物再和几何体组合都可以。
我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果 简直画到吐。

这时候就需要 买进阶书了 栗子:

现在 可以画简单的静物组合 然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的。



静物结构 之后是 石膏人头像(这个条件较高,不行同学们可以网上搜一下图,对着画)


终于到了 我认为素描逼格最高的时候了:人头像

人头像画好了,把妹子、泡汉子什么的 简直太容易了,话说我基友传授给我经验,要到汉子扣扣,对他说:“我帮你画张属于你的素描人头像,好么?”

然后 汉子就屁颠颠的 给了好多 照片, 要到照片后, 厚脸皮的说 “ 其实我不会画”

啊哈哈哈哈哈 屡试不爽阿 此法对妹子也很管用
要画好人头像 必须要了解 人像解剖


3.透视 本来这个可以和结构一起讲,但是透视对于初学者来说有点略难的。
想当初 学透视的时候 答主 可是 边哭边画边被骂
透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了

*基础透视栗子(直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩):

①一点透视(也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失):



②两点透视(也称成角透视,物体向两个消失点消失):

③三点透视(物体向三个消失点消失):

4.明暗五调子

素素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体,更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现,这是一幅画的基础和本质,这就要求我们再现对象时, 首先找到对象内在的及相互的明暗关系,这对画面极为重要,可以说明暗表现的成功与否,关系到整幅素描的最终成败,它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明 暗表现,是画出高水平素描的关键。
    明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。

    明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。

    反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。

    投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰) ,引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。

 

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)

反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。


临摹对初学者非常重要 , 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿,而是要边画边想,思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度,为什么要这样构图,为什么这么排线,明暗是根据什么来画的。